Страна Венесуэла стала для белорусов именем нарицательным: все-таки комично выглядят «близкими друзьями» страны, которых кроме неадекватности их лидеров больше ничего не объединяет. Тем не менее есть все-таки повод ближе познакомиться с культурой сей далекой и далеко не топовой латиноамериканской страны. Под культурой я само собой подразумеваю местную альтернативную сцену.
В целом ситуация на венесуэльской альтернативной сцене чем-то напоминает белорусскую: ограниченное количество мест для выступления, ограниченный выход на местное ТВ и радио. Однако значительным положительным моментом является доступ на обширную общую латиноамериканскую сцену.
Desorden Publico
Настоящие старожилы венесуэльской альтернативной сцены - группа впервые собралась еще в 1985 году. Избрав для себя стилистику британского 2-tone, эти веселые венесуэльцы конечно не забыли добавить латинских мотивов по вкусу. Из-за наличия в их песнях острой критики в адрес политики как родной страны, так и всей Латинской Америки в целом, группе уже давно закрыт путь на местное ТВ и радио. Впрочем это не помешало им записать с дюжину альбомов (последний на данный момент Los Contrarios вышел в 2011 году) и активно гастролировать по всему миру.
Los Amigos Invisibles
Еще одна группа старой закалки, добившаяся значительного успеха за пределами родной страны (ныне они окончательно обосновались в США). Собравшись в 1991 году, участники группы хотели играть танцевальную музыку, но только не стереотипную сальсу. В итоге мы можем слышать зажигательное сочетание эйсид-джаза и фанка. Достижения на сегодняшний день: обширная дискография, одно латиноамериканское грэмми и куча номинаций.
Viniloversus
Эту группу, играющую альтернативный рок, называют зачинателями новой волны венесуэльского рока. Вместе с группами-последователями, Viniloversus начали новую золотую эпоху в венесуэльской музыке. На их счету 2 полноформатных альбома, а также в самое ближайшее время должен выйти 3-й под названием Cambié de Nombre.
La Vida Boheme
Диско-панки из Каракаса, собравшиеся в 2006 году, за совсем короткий период стали одной из самых популярных групп Венесуэла. Номинировались на латинское грэмми за лучший альбом и как лучшая группа, а одна из их песен даже попала на саундтрек к компьютерной игре FIFA 12. Дебютный альбом Nuestra вышел в 2010 году (группа распространяла его бесплатно через интернет). Заглавная песня на альбоме Radio Capital посвящена одноименной закрытой радиостанции, которая ставила в эфир молодые местные группы и давала надежду на широкое развитие альтернативной сцены. Песня является своего рода метафорой на всю сегодняшнюю ситуацию в стране.
Los Mesoneros
Группа из числа зеленого молодняка, заявившего о себе в последние годы. Играют с 2006, но дебютный альбом Indeleble вышел только летом прошлого года. Стилистически – модный индии-рок.
В 70-е годы, президент Заира Мобуту проводил политику африканизации, в рамках этого политического вектора поддержку от государства получили местные группы, которые должны были представлять замену западной культуре. В наши дни мейнстримовая поп-музыка Конго переживает застой и остается в рамках, сформировавшихся еще в конце 60-х. В этих условиях, для западной публики открылись уличные группы, играющие современную версию традиционной ритуальной музыки. Чтобы адаптировать свою музыку к современной жизни, быть услышанными в условиях городского шума, им пришлось модифицировать инструменты, что привело к неожиданным мутациям аутентичного звучания. Ритуальные песни конголезских деревень вдруг обрели много общего с западной авангардной рок-музыкой и электроникой. Для публики за пределами Конго эта музыка стала известна в первую очередь благодаря бельгийскому продюсеру Винсенту Кенису и лейблу Crammed Discs, которые организовали серию Congotronics, в рамках которой были выпущены альбомы таких групп, как Konono No 1 и Kasai Allstars.
Konono была основана Mingiedi Mawangu, переехавшим в столицу Киншаса из юго-западного региона Bas Congo. Его отец также был лидером группы и играл на ликембе (одна из разновидностей так называемого африканского ручного пианино), научив и сына создавать и играть на этом инструменте. Попав в Киншасу, Mingiedi Mawangu в скором времени собрал свою группу, однако город внес изменения в традиционную музыку. Для усиления звука, Mingiedi мастерит звукосниматели, обматывая медной проволокой магниты из автомобильного генератора, и подключает ликембе к старым бельгийским усилителям, оставшимся еще с колониальных времен. Получившееся в итоге искаженное звучание стало основной фирменной фишкой группы.
Изначально группа называлась просто Le Groupe De Mingiedi. В 80-е они написали песню “Lufuala Ndonga”, в припеве которой звучит слово Konono. Это слово происходит из языка Kikongo и обозначает чувство грусти. Песня стала очень популярна и люди стали называть их «группа, которая поет Konono». Для молодых музыкантов, желавших учиться играть на ликембе, Konono стала чем-то вроде школы. По достижении определенного уровня мастерства, музыканты уходили и основывали свои группы, которые они так же называли Konono. Так в названии и появилось No 1, чтобы обозначить, что это и есть та самая оригинальная группа Konono, с которой все начиналось.
Группа была образована на закате колониальной эпохи, пережила три десятилетия диктатуры Мобуту и две кровавые войны. Konono оказали значительное влияние на местную поп-музыку: такие группы, как Zaiko Langa Langa играли адаптированные версии их песен. Однако до начала нового тысячелетия группа оставалась на заднем плане. Единственной известная запись Konono за долгие годы была сделана в 1978 и издана в 1987 году на альбоме, под названием Musiques Urbaines a Kinshasa, где присутствовал ряд подобных уличных групп.
Впервые Konono были услышаны за пределами Конго благодаря голландской панк-группе The Ex, которая организовала для них небольшой тур в Голландии, а позже издала на своем лейбле Terp альбом Lubuaku. The Ex с тех пор регулярно играют на своих концертах одну из песен Konono No 1.
Еще в 80-е группой заинтересовался бельгийский музыкант и продюсер Винсент Кенис. Винсент не чужой человек в конголезской музыке – как музыкант он сотрудничал с такими местными звездами, как Franco Luambo и Papa Wemba. Кенис предпринимал попытки отыскать группу еще в конце 80х, однако возможность впервые записать их ему представилась лишь в 2002 году. Винсент Кенис ни раз высказывал свое отрицательное отношение к сложившейся ситуации в области world music, где зачастую продюсеры упрощают и усредняют звучание групп в угоду публики. В противовес этому, он старается как можно меньше вмешиваться в творческий процесс африканских музыкантов, доверяясь им даже во время процесса мастеринга. Однако нельзя сказать, что обошлось без продюсерского влияния: получасовые джемы музыкантов были сформированы в законченные композиции, продолжительностью 5-10 минут. Именно Винсент Кенис был инициатором создания музыкальной серии Congotronics (на сегодняшний день серия включает в себя 5 релизов).
Еще одна знаковая группа конготроники Kasai Allstars была сформирована при непосредственном участии Vincent Kenis. Бельгийский продюсер хотел представить европейской публике музыкальные группы из региона Касаи, однако, не имея финансовых возможностей устроить тур для двух или трех групп, он предлагает отдельным музыкантам объединиться в одну «супергруппу». Это весьма неожиданное предложение, так как хоть все они и происходили из одного региона Касаи, однако принадлежали к 5 различным этническим группам со своим языком, музыкальной культурой и публикой. У некоторых из них существует давний конфликт. Этот смелый проект неожиданно оказался жизнеспособным - Kasai Allstars продолжили играть вместе и после тура по Бельгии. В 2008 году на Crammed Discs вышел их дебютный сольный альбом “In the 7th moon, the chief turned into a swimming fish and ate the head of his enemy by magic»
В современном Конго группы, подобные Konono No 1 и Kasai Allstars, играющие традиционную музыку, не имеют значительной популярности, выступая только на похоронах и свадьбах. Со времен падения режима Мобуту в стране укрепили свое влияния различные христианские церкви, которые вытесняют из деревень традиционные ритуалы и ритуальную музыку, называя её сатанинской. Среди молодых музыкантов нету интереса к местной фолк-музыке, как это было в 70-е.
В то же самое время, за переделами родной страны конготроника стала свежей струей в современной музыке. Эти группы дают аншлаговые концерты по всему миру от США до Японии. Konono записывались вместе с Björk, номинировались на Грэмми. Kasai Allstars выпустили сплит с американской инди-фолк группой Akron/Family. Помимо этого, все тем же лейблом Crammed Discs выпущен своеобразный трибьют конготроники под названием Tradi-Mods vs. Rockers, на котором свою интерпретацию композиций Konono No 1 и Kasai Allstars представили альтернативные рок и электронные группы, такие, как Animal Collective, Deerhoof, Oneida и другие. Продолжением этого трибьюта стал проект Congotronics vs Rockers, выступивший летом 2011 на нескольких европейских фестивалях, и куда вошли музыканты групп Konono No 1, Kasai Allstars, Deerhoof, Skeletons и Wildbirds & Peacedrums.
ДР Конго - одна из крупнейших стран мира, обладающая значительным запасом природных ресурсов. При этом она входит в число беднейших стран, пережившая две масштабные гражданские войны (впоследствии названные 1-й и 2-й мировой африканской войной из-за количества вовлеченных в конфликт стран). Конго представляет собой квинтэссенцию всей "Черной Африки" - знающие люди утверждают, что если вы хотите за раз увидеть всю Африку, достаточно посетить Конго.
Очевидно, что в музыкальном плане недра страны не менее богаты. В первую очередь Конго известно музыкальным жанром soukous. Это африканская интерпретация румбы, возникшая на рубеже 30-х и 40-х годов. В 80е годы данное танцевальное направление (а также его более быстрая версия, получившая название kwassa kwassa) распространилось по всему африканскому континенту. Еще одним важным событием в истории музыки Конго можно назвать фестиваль в 74 году, приуроченный к боксерскому поединку Мохаммеда Али и Джорджа Формана, на котором выступило множество популярных на то время афро-американских музыкантов, во главе с Джеймсом Брауном. Видеоматериалы о данном событие легли в основу фильма Soul Power (настоятельно must see).
На сегодняшний день, обилие талантливых музыкантов привлекает сюда большое количество западных музыкальных продюсеров (так, летом 2011 года, в Киншасе высадился масштабный десант во главе с небезызвестным Албарном. про то, что из этого вышло, смотрите в следующих выпусках) и это является единственной возможностью для местных групп быть услышанными за пределами своего региона. Чуть больше шансов пробиться к широкому кругу слушателей у музыкантов, оказавшихся вдали от родной страны, как в случае бельгийско-конголезского рэпера Baloji.
Baloji в переводе с суахили означает «колдун» и вряд ли это можно назвать тем именем, которое принято давать детям в Конго. Отец будущего музыканта, крупный бизнесмен из города Лубумбаши (столица юго-восточной провинции Катанга), дал такое имя своему сыну в знак благодарности местному шаману, якобы излечившего его от некой хвори. Почти сразу после рождения Baloji отправляется со своей мачехой в бельгийский город Лиеж, во многом похожий на его родной Лубумбаши промышленный центр Валлонии. Через пару лет его отец становится жертвой погромов, спровоцированных правительством Заира, и навсегда уходит из жизни будущего МС.
В Бельгии Baloji ведет вполне обыденную эмигрантскую жизнь: тусуется с такими же детьми из неблагополучных эмигрантских семей, попадая периодически в полицию; будучи подростком увлекается рэпом и организовывает одну из самых успешных местных хип-хоп команд Starflam; чуть было не оказывается депортированным, но в итоге все же получает бельгийское гражданство. Но тут-то его настигает привет из африканского прошлого в виде письма от родной матери, которая каким-то образом распознала сына в клипе, увиденном на местном ТВ. Вопрос «как дела?» и без того зачастую ставит в тупик, а уж тем более когда он доносится из родной страны, в которой не приходилось бывать более 20 лет. Baloji подходит к ответу творчески, оформив его в виде целого сольного альбома под названием “Hotel Impala” (так назывался один из отелей, принадлежавших его отцу). Поездка на родину вышла не слишком удачной (молодой рэпер был явно далек от образа успешного музыканта из далекой и богатой Европы), однако вызвала в душе у эмигранта вопрос самоопределения: «Ранее я не чувствовал себя конголезцем, теперь я уже не ощущал себя бельгийцем».
В 2008 году Baloji, в компании звукорежиссера Cyril Harrison и басиста Didier Likeng, в очередной раз отправляется в Конго с целью перезаписать свой первый альбом с участием местных музыкантов, а в более широком смысле найти свое место в культурном процессе родной страны. Запись проходила в полевых условиях, с использованием самодельных инструментов, без каких-либо эффектов, отчего все звучит честно и искренне. Отметились тут и живые классики соукуса Zaïko Langa-Langa, адепты конготроники Konono N°1 со своим лоу-файным электрическим звучанием самодельных инструментов ликембе, хор под названием La Grâce, а также ряд других музыкантов.
Вся эта “back to the roots” авантюра подарила нам один из самых ярких африканских альбомов последних лет "Kinshasa Succursale", включающий все то, что только можно ожидать от этого термина в наши дни: от госпела к афробиту, от традиционных акустических фолк-мотивов к соулу, от конголезского соукуса к регги и ска. Эклектичная пластинка, в которую аккуратно вплетен франкофонный рэп, что-то вроде нового трайбала. Широкой известности Baloji также поспособствовали появившиеся на ютубе 2 мини-шедевра, клипа на песни Le jour d'apres/ Siku ya baadaye и Karibu ya bintou бельгийского режиссерского дуэта Spike and Jones, снятые оператором Nicolas Karakatsanis на улицах Киншасы.
