Страна Венесуэла стала для белорусов именем нарицательным: все-таки комично выглядят «близкими друзьями» страны, которых кроме неадекватности их лидеров больше ничего не объединяет. Тем не менее есть все-таки повод ближе познакомиться с культурой сей далекой и далеко не топовой латиноамериканской страны. Под культурой я само собой подразумеваю местную альтернативную сцену.
В целом ситуация на венесуэльской альтернативной сцене чем-то напоминает белорусскую: ограниченное количество мест для выступления, ограниченный выход на местное ТВ и радио. Однако значительным положительным моментом является доступ на обширную общую латиноамериканскую сцену.
Desorden Publico
Настоящие старожилы венесуэльской альтернативной сцены - группа впервые собралась еще в 1985 году. Избрав для себя стилистику британского 2-tone, эти веселые венесуэльцы конечно не забыли добавить латинских мотивов по вкусу. Из-за наличия в их песнях острой критики в адрес политики как родной страны, так и всей Латинской Америки в целом, группе уже давно закрыт путь на местное ТВ и радио. Впрочем это не помешало им записать с дюжину альбомов (последний на данный момент Los Contrarios вышел в 2011 году) и активно гастролировать по всему миру.
Los Amigos Invisibles
Еще одна группа старой закалки, добившаяся значительного успеха за пределами родной страны (ныне они окончательно обосновались в США). Собравшись в 1991 году, участники группы хотели играть танцевальную музыку, но только не стереотипную сальсу. В итоге мы можем слышать зажигательное сочетание эйсид-джаза и фанка. Достижения на сегодняшний день: обширная дискография, одно латиноамериканское грэмми и куча номинаций.
Viniloversus
Эту группу, играющую альтернативный рок, называют зачинателями новой волны венесуэльского рока. Вместе с группами-последователями, Viniloversus начали новую золотую эпоху в венесуэльской музыке. На их счету 2 полноформатных альбома, а также в самое ближайшее время должен выйти 3-й под названием Cambié de Nombre.
La Vida Boheme
Диско-панки из Каракаса, собравшиеся в 2006 году, за совсем короткий период стали одной из самых популярных групп Венесуэла. Номинировались на латинское грэмми за лучший альбом и как лучшая группа, а одна из их песен даже попала на саундтрек к компьютерной игре FIFA 12. Дебютный альбом Nuestra вышел в 2010 году (группа распространяла его бесплатно через интернет). Заглавная песня на альбоме Radio Capital посвящена одноименной закрытой радиостанции, которая ставила в эфир молодые местные группы и давала надежду на широкое развитие альтернативной сцены. Песня является своего рода метафорой на всю сегодняшнюю ситуацию в стране.
Los Mesoneros
Группа из числа зеленого молодняка, заявившего о себе в последние годы. Играют с 2006, но дебютный альбом Indeleble вышел только летом прошлого года. Стилистически – модный индии-рок.
В 70-е годы, президент Заира Мобуту проводил политику африканизации, в рамках этого политического вектора поддержку от государства получили местные группы, которые должны были представлять замену западной культуре. В наши дни мейнстримовая поп-музыка Конго переживает застой и остается в рамках, сформировавшихся еще в конце 60-х. В этих условиях, для западной публики открылись уличные группы, играющие современную версию традиционной ритуальной музыки. Чтобы адаптировать свою музыку к современной жизни, быть услышанными в условиях городского шума, им пришлось модифицировать инструменты, что привело к неожиданным мутациям аутентичного звучания. Ритуальные песни конголезских деревень вдруг обрели много общего с западной авангардной рок-музыкой и электроникой. Для публики за пределами Конго эта музыка стала известна в первую очередь благодаря бельгийскому продюсеру Винсенту Кенису и лейблу Crammed Discs, которые организовали серию Congotronics, в рамках которой были выпущены альбомы таких групп, как Konono No 1 и Kasai Allstars.
Konono была основана Mingiedi Mawangu, переехавшим в столицу Киншаса из юго-западного региона Bas Congo. Его отец также был лидером группы и играл на ликембе (одна из разновидностей так называемого африканского ручного пианино), научив и сына создавать и играть на этом инструменте. Попав в Киншасу, Mingiedi Mawangu в скором времени собрал свою группу, однако город внес изменения в традиционную музыку. Для усиления звука, Mingiedi мастерит звукосниматели, обматывая медной проволокой магниты из автомобильного генератора, и подключает ликембе к старым бельгийским усилителям, оставшимся еще с колониальных времен. Получившееся в итоге искаженное звучание стало основной фирменной фишкой группы.
Изначально группа называлась просто Le Groupe De Mingiedi. В 80-е они написали песню “Lufuala Ndonga”, в припеве которой звучит слово Konono. Это слово происходит из языка Kikongo и обозначает чувство грусти. Песня стала очень популярна и люди стали называть их «группа, которая поет Konono». Для молодых музыкантов, желавших учиться играть на ликембе, Konono стала чем-то вроде школы. По достижении определенного уровня мастерства, музыканты уходили и основывали свои группы, которые они так же называли Konono. Так в названии и появилось No 1, чтобы обозначить, что это и есть та самая оригинальная группа Konono, с которой все начиналось.
Группа была образована на закате колониальной эпохи, пережила три десятилетия диктатуры Мобуту и две кровавые войны. Konono оказали значительное влияние на местную поп-музыку: такие группы, как Zaiko Langa Langa играли адаптированные версии их песен. Однако до начала нового тысячелетия группа оставалась на заднем плане. Единственной известная запись Konono за долгие годы была сделана в 1978 и издана в 1987 году на альбоме, под названием Musiques Urbaines a Kinshasa, где присутствовал ряд подобных уличных групп.
Впервые Konono были услышаны за пределами Конго благодаря голландской панк-группе The Ex, которая организовала для них небольшой тур в Голландии, а позже издала на своем лейбле Terp альбом Lubuaku. The Ex с тех пор регулярно играют на своих концертах одну из песен Konono No 1.
Еще в 80-е группой заинтересовался бельгийский музыкант и продюсер Винсент Кенис. Винсент не чужой человек в конголезской музыке – как музыкант он сотрудничал с такими местными звездами, как Franco Luambo и Papa Wemba. Кенис предпринимал попытки отыскать группу еще в конце 80х, однако возможность впервые записать их ему представилась лишь в 2002 году. Винсент Кенис ни раз высказывал свое отрицательное отношение к сложившейся ситуации в области world music, где зачастую продюсеры упрощают и усредняют звучание групп в угоду публики. В противовес этому, он старается как можно меньше вмешиваться в творческий процесс африканских музыкантов, доверяясь им даже во время процесса мастеринга. Однако нельзя сказать, что обошлось без продюсерского влияния: получасовые джемы музыкантов были сформированы в законченные композиции, продолжительностью 5-10 минут. Именно Винсент Кенис был инициатором создания музыкальной серии Congotronics (на сегодняшний день серия включает в себя 5 релизов).
Еще одна знаковая группа конготроники Kasai Allstars была сформирована при непосредственном участии Vincent Kenis. Бельгийский продюсер хотел представить европейской публике музыкальные группы из региона Касаи, однако, не имея финансовых возможностей устроить тур для двух или трех групп, он предлагает отдельным музыкантам объединиться в одну «супергруппу». Это весьма неожиданное предложение, так как хоть все они и происходили из одного региона Касаи, однако принадлежали к 5 различным этническим группам со своим языком, музыкальной культурой и публикой. У некоторых из них существует давний конфликт. Этот смелый проект неожиданно оказался жизнеспособным - Kasai Allstars продолжили играть вместе и после тура по Бельгии. В 2008 году на Crammed Discs вышел их дебютный сольный альбом “In the 7th moon, the chief turned into a swimming fish and ate the head of his enemy by magic»
В современном Конго группы, подобные Konono No 1 и Kasai Allstars, играющие традиционную музыку, не имеют значительной популярности, выступая только на похоронах и свадьбах. Со времен падения режима Мобуту в стране укрепили свое влияния различные христианские церкви, которые вытесняют из деревень традиционные ритуалы и ритуальную музыку, называя её сатанинской. Среди молодых музыкантов нету интереса к местной фолк-музыке, как это было в 70-е.
В то же самое время, за переделами родной страны конготроника стала свежей струей в современной музыке. Эти группы дают аншлаговые концерты по всему миру от США до Японии. Konono записывались вместе с Björk, номинировались на Грэмми. Kasai Allstars выпустили сплит с американской инди-фолк группой Akron/Family. Помимо этого, все тем же лейблом Crammed Discs выпущен своеобразный трибьют конготроники под названием Tradi-Mods vs. Rockers, на котором свою интерпретацию композиций Konono No 1 и Kasai Allstars представили альтернативные рок и электронные группы, такие, как Animal Collective, Deerhoof, Oneida и другие. Продолжением этого трибьюта стал проект Congotronics vs Rockers, выступивший летом 2011 на нескольких европейских фестивалях, и куда вошли музыканты групп Konono No 1, Kasai Allstars, Deerhoof, Skeletons и Wildbirds & Peacedrums.
ДР Конго - одна из крупнейших стран мира, обладающая значительным запасом природных ресурсов. При этом она входит в число беднейших стран, пережившая две масштабные гражданские войны (впоследствии названные 1-й и 2-й мировой африканской войной из-за количества вовлеченных в конфликт стран). Конго представляет собой квинтэссенцию всей "Черной Африки" - знающие люди утверждают, что если вы хотите за раз увидеть всю Африку, достаточно посетить Конго.
Очевидно, что в музыкальном плане недра страны не менее богаты. В первую очередь Конго известно музыкальным жанром soukous. Это африканская интерпретация румбы, возникшая на рубеже 30-х и 40-х годов. В 80е годы данное танцевальное направление (а также его более быстрая версия, получившая название kwassa kwassa) распространилось по всему африканскому континенту. Еще одним важным событием в истории музыки Конго можно назвать фестиваль в 74 году, приуроченный к боксерскому поединку Мохаммеда Али и Джорджа Формана, на котором выступило множество популярных на то время афро-американских музыкантов, во главе с Джеймсом Брауном. Видеоматериалы о данном событие легли в основу фильма Soul Power (настоятельно must see).
На сегодняшний день, обилие талантливых музыкантов привлекает сюда большое количество западных музыкальных продюсеров (так, летом 2011 года, в Киншасе высадился масштабный десант во главе с небезызвестным Албарном. про то, что из этого вышло, смотрите в следующих выпусках) и это является единственной возможностью для местных групп быть услышанными за пределами своего региона. Чуть больше шансов пробиться к широкому кругу слушателей у музыкантов, оказавшихся вдали от родной страны, как в случае бельгийско-конголезского рэпера Baloji.
Baloji в переводе с суахили означает «колдун» и вряд ли это можно назвать тем именем, которое принято давать детям в Конго. Отец будущего музыканта, крупный бизнесмен из города Лубумбаши (столица юго-восточной провинции Катанга), дал такое имя своему сыну в знак благодарности местному шаману, якобы излечившего его от некой хвори. Почти сразу после рождения Baloji отправляется со своей мачехой в бельгийский город Лиеж, во многом похожий на его родной Лубумбаши промышленный центр Валлонии. Через пару лет его отец становится жертвой погромов, спровоцированных правительством Заира, и навсегда уходит из жизни будущего МС.
В Бельгии Baloji ведет вполне обыденную эмигрантскую жизнь: тусуется с такими же детьми из неблагополучных эмигрантских семей, попадая периодически в полицию; будучи подростком увлекается рэпом и организовывает одну из самых успешных местных хип-хоп команд Starflam; чуть было не оказывается депортированным, но в итоге все же получает бельгийское гражданство. Но тут-то его настигает привет из африканского прошлого в виде письма от родной матери, которая каким-то образом распознала сына в клипе, увиденном на местном ТВ. Вопрос «как дела?» и без того зачастую ставит в тупик, а уж тем более когда он доносится из родной страны, в которой не приходилось бывать более 20 лет. Baloji подходит к ответу творчески, оформив его в виде целого сольного альбома под названием “Hotel Impala” (так назывался один из отелей, принадлежавших его отцу). Поездка на родину вышла не слишком удачной (молодой рэпер был явно далек от образа успешного музыканта из далекой и богатой Европы), однако вызвала в душе у эмигранта вопрос самоопределения: «Ранее я не чувствовал себя конголезцем, теперь я уже не ощущал себя бельгийцем».
В 2008 году Baloji, в компании звукорежиссера Cyril Harrison и басиста Didier Likeng, в очередной раз отправляется в Конго с целью перезаписать свой первый альбом с участием местных музыкантов, а в более широком смысле найти свое место в культурном процессе родной страны. Запись проходила в полевых условиях, с использованием самодельных инструментов, без каких-либо эффектов, отчего все звучит честно и искренне. Отметились тут и живые классики соукуса Zaïko Langa-Langa, адепты конготроники Konono N°1 со своим лоу-файным электрическим звучанием самодельных инструментов ликембе, хор под названием La Grâce, а также ряд других музыкантов.
Вся эта “back to the roots” авантюра подарила нам один из самых ярких африканских альбомов последних лет "Kinshasa Succursale", включающий все то, что только можно ожидать от этого термина в наши дни: от госпела к афробиту, от традиционных акустических фолк-мотивов к соулу, от конголезского соукуса к регги и ска. Эклектичная пластинка, в которую аккуратно вплетен франкофонный рэп, что-то вроде нового трайбала. Широкой известности Baloji также поспособствовали появившиеся на ютубе 2 мини-шедевра, клипа на песни Le jour d'apres/ Siku ya baadaye и Karibu ya bintou бельгийского режиссерского дуэта Spike and Jones, снятые оператором Nicolas Karakatsanis на улицах Киншасы.
Трибьюты - вещь забавная. Это и возможность услышать совершенно новое звучание любимых песен, и открыть для себя новые имена.
10 трибьютов, которые стоит послушать.
I Kill SY - A Sonic Youth's Tribute (2011)
Осенью этого года Тёрсон Мур и Ким Гордон объявили о разводе, заставив не безосновательно волноваться поклонников Sonic Youth о судьбе группы. Так что вышедший трибьют получился символичным. Группы, представленные на пластинке, это, так сказать, молодая шпана, пришедшая по следам гуру нойз-рока им на смену. Засветились тут и более известные Yeah Yeah Yeahs и Beck с минималистичными каверами под акустическую гитару.
Mano Negra Illegal (2001)
Несмотря на всю нынешнюю известность Ману Чао, его однообразным песням далеко до драйва и хитовости композиций Мано Негра. Данный трибьют знакомит нас с испанской и французской ска/ска-панк сценой. Есть тут и давний кореш Ману Чао, запрещенный в Мадриде Фермин Мугуруза, и испанские бунтари Ska-P.
Whore - Tribute To Wire (1996)
Отцы пост-панка Wire за врем своего существования часто кардинально меняли свое звучание, так что и трибьют вышел разношерстным. В целом получился такой музыкальный срез середины 90х: тут и немного шугейза, и немного айдиэма, немного альтернативного рока, и конечно My Bloody Valentine.
A Tribute To Public Image Limited(2005)
Еще одни отцы пост-панка. Трибьют организован Мартином Аткинсом, бывшим барабанщиком группы и выпущен на его же лейбле. Представлены в основном группы, с которыми Аткинсу доводилось сотрудничать. Получилась весьма мрачная пластинка.
Brand Neu! (2009)
Про значимость немецких краут-рокеров Neu! для мировой музыкально сцены говорит хотя бы то, что на посвященном им трибьюте засветились такие люди, как Primal Scream, Oasis, Kasabian и LCD Soundsystem. Собственно композиций самих Neu! тут фактически и нет, это скорее демонстрация того, как влияние легенд краут-рока проявляется в современной музыке. Также на этот альбом попала одна из последних записей, сделанных основателем Neu! Клаусом Дингером перед смертью.
8-Bit Operators - The Music Of Kraftwerk Performed On Vintage 8-Bit Video Game Systems(2007)
Раз уж речь зашла про краурок, то разумеется никак нельзя не упомянуть Kraftwerk. Трибьютов этой группе выходило множество, свои каверы записывали от Рамштайна до U2, от Скутера до Фэтбой Слима. Но хотелось бы упомянуть именно эту запись, так как винтажное звучание Kraftwerk как нельзя лучше подходит для столь же винтажного 8битного исполнения. Трибьют выпущен лейблом 8bitpeoples и может служить приглашеием в мир 8битной музыки.
Tradi-Mods vs. Rockers - Alternative Takes On Congotronics (2010)
Новое модное веяние с африканского континента - конготроника. Про то, что же это такое, я напишу как-нибудь в следующий раз. Ну а пока данная запись, на которой музыкальные экспериментаторы со всего мира показывают свое видение данного музыкального течения. Интересно? Не то слово! Да и такие имена, как Deerhoof и Animal Collective вряд ли можно назвать малоизвестными.
Трибьюты можно делать не только на какую-то группу, а конкретно на какой-либо альбом
Enjoyed: A Tribute To Bjork's Post(2008)
Альбом Post утвердил Бьорк в числе мировых топ-артистов. В новом веке над её наследием поработали такие герои современности, как например Atlas Sound, Xiu Xiu и Liars.
Dirty Projectors - Rise Above (2007)
Фрик-фолкеры Dirty Projectors решили отдать дань уважения своим подростковым героям хардкорщикам Black Flag и записать свою версию их дебютного альбома Damaged. По памяти. Все такие милые и лиричные инди-рокеры, исполняющие классику хардкора, это как минимум забавно.
The Flaming Lips - The Dark Side Of The Moon (2009)
The Dark Side Of The Moon безусловно один из наиболее культовых альбомов во всей музыкальной истории и мало кто способен решится наложить на него свои руки. Вот только известной нео-психоделик группе Flaming Lips весь ареал культовости явно безразличен. Взяв себе в компанию таких колоритных личностей, как Генри Роллинз и Peaches они записали свою версию "темной стороны" (с полагающимися атрибутами). Никакого Пинк Флойда на записи не осталось и в помине.
При слове «туарег» среднестатистический обыватель, как правило, вспоминает марку автомобиля, даже не подозревая о гордом племени хозяев Сахары. «Синие люди пустыни» туареги столетиями проживали на территории от Буркина-Фасо до Ливии. Мусульмане, сохраняющие сильные традиции матриархата; искусные воины, борющиеся за создание своего государства Азавад. В 21 веке миру туареги открываются в новой роли – талантливых музыкантов. Толчком для этого стал прорыв на мировую сцену группы Tinariwen.
Tinariwen
Тяжело найти группу со столь же сложной историей и долгим путем к мировому признанию. История Tinariwen является отражением истории всего племени туарегов со второй половины 20-го века. В 60-м году Мали получает независимость от Франции. Правительство молодого государства из столицы Бамако пытается навязать свои законы независимому народу кочевников на севере страны, что приводит к вооруженному восстанию в 63 году. В возрасте 4-х лет, будущий основатель группы Ибрагим Аг Алхабиб (Ibrahim Ag Alhabib) становится свидетелем того, как правительственные войска убивают его отца, а также уничтожают весь скот и всех верблюдов деревни, вынуждая людей покинуть родную землю и отправиться в лагерь беженцев на юге Алжира.
Ярким детским впечатлением для Ибрагима стал западный фильм, в котором ковбой играл на гитаре, вскоре он сооружает свой инструмент из консервной банки, палки и велосипедного тормоза и пытается играть на нём традиционные туарегские песни. В возрасте 9 лет он сбегает из дома чтобы увидеть мир. Во время скитаний по Алжиру и Ливии, Ибагим присоединяется к своим сородичам, покинувшим родные земли из-за сильнейшей засухи. Так он встречает братьев Интейеден и Лия Аг Аблил (Inteyeden and Liya Ag Ablil), а так же Хасанн Аг Тоухами (Hassan Ag Touhami). Вместе они увлекаются алжирской поп-музыкой раи (rai), марокканскими протестными песнями чааби (chaabi), а также западной поп и рок музыкой. Вместе друзья выступают на различных праздниках, исполняя песни собственного сочинения об изгнании и тоске по своей родине. Избегая преследования полиции, музыканты часто скрываются на несколько дней в пустыне, так что скоро их начинают называть Kel Tinariwen – «Люди пустынь».
Как бы иронично не звучало, но становлению туарегской музыки в некотором роде поспособствовал небезызвестный Каддафи со своими амбициями на территории Северной Африки. Лидер Ливии распространил призыв к молодым туарегам, нелегально проживавшим в стране, получить военную подготовку в тренировочных лагерях. Большинство молодых людей откликнулось на это предложение, видя в нем возможность силой вернуть родные земли. Так в одном из подобных лагерей оказываются участники молодой группы Tinariwen, где они объединяются с другими музыкантами, исполняющими собственные песни. За неимением других средств, таких, как радио или газеты, музыка становится единственным способом донести идеи восстания. Лидеры повстанческого движения туарегов, видя потенциал песен группы, выделяют деньги на создание простой переносной студии. Музыканты записывают свои песни бесплатно любому, кто приносит им пустую кассету. Вскоре эти кассеты распространяются из рук в руки, от деревни к деревне по всей Сахаре.
После возвращения в Мали и окончания восстания в 91 году, музыканты навсегда откладывают оружие, которое им пришлось взять лишь из-за жестокой необходимости. Некоторые из бывших членов группы соглашаются на работу, предложенную правительством, другие же, как Ибрагим и Хасан, полностью посвящают свою жизнь музыке. В 90-е Tinariwen становится скорее движением, нежели группой, объедения большое количество музыкантов, которые могли выступать в одно и то же время в разных частях пустыни. Вскоре любого туарега, держащего в руках гитару, начинают считать членом этого движения.
Слухи о подобной группе доходят до французов Lo'Jo, желающих пригласить их в Европу. В 98 году они приезжают на фестиваль в Бамако, где встречаются с двумя участниками Tinariwen, что становится переломным моментом в истории группы и началом их мирового признания. Во время этой встречи возникает идея фестиваля, который бы поспособствовал культурному обмену в регионе, привлечению туристов и инвестиций. На подготовку фестиваля, названного Festival au Désert (http://www.festival-au-desert.org/), ушло 3 года. Впервые он принял гостей в 2001 году, став ежегодным событием, открывшем миру культуру туарегов. Главным событием первого фестиваля становится выступление Tinariwen, которое привлекло к ним внимание европейцев. За 2001 год туарегская группа выступает на крупных фестивалях Roskilde, WOMAD и South Bank. В том же году в городе Кидал на радио Tisdas, единственном, вещающем на языке туарегов тамашек, при участии гитариста Джастина Адамса (Justin Adams) и звукорежиссера Жан-Поля Романа (Jean-Paul Romann), записывается дебютный альбом The Radio Tisdas Sessions. Эта запись была положительно принята критиками и слушателями по всему миру, как и все последующие альбомы Amassakoul (2004), Aman Iman (2007) и Imidiwan (2009).
Уникальный стиль игры на гитаре, являющийся адаптацией традиционной туаргеской музыки, формировавшийся также под влиянием арабской и западной поп-музыки; монотонные меланхоличные песни о тяжелой судьбе своего народа и красоте родной земли, не оставляющие равнодушными и людей далеких от этой культуры; дух пустыни в каждой песне – все это сделало Tinariwen самой восстребованой и продаваемой группой Африки. Группа является желанным гостем на любом крупном международном фестивале, дает по сотне концертов год во всех уголках мира. В своей любви к группе признавались Роберт Плант, Том Йорк, Боно и Крис Мартин.
В своем последнем на сегодняшний день альбоме Tassili, выпущенном 29 августа, приоткрыли свою музыку для пришельцев из другой культуры: на записи отметились участники группы TV on the Radio, гитарист американской группы Wilco Клайн Нельс и группы Dirty Dozen Brass Band из колыбели джаза Нового Орлеана. Альбом Tassili стал самым ярким событием в области world music этого года.
Toumast
Путь от автомата к гитаре характерен для биографии еще одного туарегского музыканта родом из Нигера Муссы Кейна (Moussa Ag Keyna), основателя группы Toumast. Так же, как и его коллеги из Tinariwen, в возрасте 15 лет он попадает в один из тренировочных лагерей на территории Ливии, чтобы научиться сражаться за независимость своего племени. Помимо обучения методам современного боя, молодые туареги обучались и иному средству своей борьбы, объединяясь в группы, открывая для себя электрогитары и рок-н-ролл. Вместе со своими друзьями и братьями, Мусса создает группу под названием Toumast, что означает самоопределение, так как именно за это они сражались как с оружием в руках, так и сочиняя свои песни. Группа выступает для своих собратьев в перерывах между рейдами.
В 94 году Мусса был ранен и эвакуирован во Францию, так что теперь ему предстояло навсегда отложить оружие и полностью посвятить себя музыке. Восстание в Нигере было окончено в 95 году, однако для Муссы не было дороги домой, так как все его братья были убиты. Во Франции он знакомится с композитором Дэн Леви (Dan Levy). Дэна заинтересовали песни туарега, а так же его желание развивать свою музыку, добавляя в неё новые элементы, но не отрываясь от своих корней. К новообразованному дуэту присоединяется двоюродная сестра Кейны Аминату Гумар (Aminatou Goumar) и вместе они возрождают Toumast.
Дебютный альбом был выпущен в 2008 году. Он получил название Ishumar, что означает безработный. Это слово стало определением для всего поколения, к которому относится Мусса – туарегов, покинувших родные земли из-за сильнейшей засухи и политических репрессий, и скитавшихся по Алжиру и Ливии. Музыка группы писалась за пределами пустыни, так что в отличие от Tinariwen, ей характерно более западное звучание, с более быстрым темпом и использованием клавишных и саксофона.
Terakaft
Terakaft – группа, основанная отцами туарегского блюза, бывшими участниками Tinariwen, авторами уникального стиля игры на гитаре и символизирует собой все лучшее, что есть в пустынном блюзе. Группа была образована в 2001 гитаристом и вокалистом Кеду Оссад (Kedou Ag Ossad) и басистом Лия Аблил (Liya Ag Ablil). Оба покинули группу Tinariwe, однако, оставаясь близким друзьями с её музыкантами. Фактически Terakaft стали сайд-проектом Tinariwe, так как многие музыканты принимают участие в записях обоих коллективов. Группы развиваются параллельными курсами, в Terakaft приоритет отдан психоделичному гитарному груву. Многие композиции группы являются каверами Tinariwen.
Bombino
Омара Моктар (Omara Moctar) по прозвищу Bombino из числа молодого поколения музыкантов, воспитанных на песнях повстанцев. Во время восстания туарегов, его семья была вынуждена переехать на юг Алжира. Однажды кто-то из родственников Бомбино, гостивший в доме его семьи между боевыми рейдами, оставил гитару, что определило его дальнейшую судьбу. Омара учится играть на новом для него инструменте, подражая услышанным песням повстанцев.
После возвращения в Нигер, Омара знакомится с гитаристом Хайа Бебе (Haja Bebe), который приглашает его в свою группу, где он и получает прозвище Bombino как самый молодой участник. Группа выступает на политических акциях, свадьбах и других церемониях. Bombino постоянно улучшает свое мастерство владения гитарой, просматривая видео выступлений Джими Хендрикса и Марка Нопфлера, и скоро становится одним из самых известных гитаристов в родной стране, играя в составе различных групп. Вместе с группой Tidawt Омара посещает Калифорнию, где записывает кавер на песню Hey Negrita группы Rolling Stones на их студии.
В 2007 году одно из выступлений группы Моктара было записано и позже издано американским лейблом Sublime Frequencies. Запись заинтересовала режиссера Рона Вимана (Ron Wyman), который решает снять фильм про самобытного туарегского музыканта и помочь ему записать альбом в достойном качестве. Режиссер и музыкант встречаются в Буркина-Фасо, где последний проживает в изгнании после последнего восстания туарегов Нигера. Альбом записывался на домашней студии Рона. В январе 2010 года военный конфликт был окончен и Bombino смог вернуться в Агадеш. Туда же приезжает и американский режиссер, чтобы закончить работу над фильмом и альбомом. Вместе они организовывают концерт у стен мечети в честь окончания конфликта. Альбом Agadez вышел в апреле 2011 года, открыв миру еще одного талантливого музыканта из племени кочевников Сахары.
Tamikrest
Группа Tamikrest из тех, кто продолжил начинания Tinariwen, пошел по протоптанному ими пути. Это новое яркое событие туарегской музыкальной сцены. Детство участников группы пришлось на время восстания, большинство из них потеряли родных и друзей. Tamikrest была образована подростками, посещавшими школу в Tinzawaten, которая была основана французскими неправительственными организациями. Само название Tamikrest означает альянс, так как все они были из различных регионов пустыни. Свою творческую карьеру группа начинала с исполнения песен группы Tinariwen для своих сверстников. Во время нового восстания в 2006 году участники группы, в отличие от своих старших товарищей, отказываются от вооруженной борьбы, выбрав музыку как средство просвещения. В 2007 году они выступают на подписании мирного договора между правительством Мали и представителями туарегских общин.
Для популизации своей группы молодые музыканты решают непременно попасть на ставшим к тому времени всемирноизвестным Festival Au Désert, куда Tamikrest все же добирается за свой счет в 2008. Как и предполагали участники группы, это стало переломным для них моментом. Там, во время случайного ночного джема, они знакомятся с американо-австралийской группой Dirtmusic. Дружба, завязавшаяся на международном языке музыки, привела к тому, что через год Dirtmusic приглашают туарегов для записи своего альбома. Позже западные музыканты помогают Tamikrest записать дебютный альбом и отправляются в совместный европейский тур, выступив, в том числе, и на одном из крупнейших фестивалей Sziget. За короткий срок группа выпускает сразу 2 альбома Adagh и Toumastin, получив от критиков звание будущего туарегской музыки.
Сайт pitchfork, подводя итоги 2011 года, опубликовал лучшие по их версии клипы этого года. Если в прошлому году такой же список знакомил с действительно интересными и оригинальными видео, то теперь более половины клипов вообще не понятно на каком основании сюда попали. Это при том, что выбрать было из чего. Вот хотя бы навскидку 5 музыкальных клипов этого года, которые мне запомнились.
На самом деле рецепт запоминающегося клипа более чем просто - красиво снимаем природу и кладем это на лирическую композицию. Действует безотказно. А уж какая страна может похвастаться впечатляющими пейзажами, как не Исландия
Или вот еще вариант - двое молодых людей путешествуют, в данном случае едут автостопом на море. Под приятную мелодию умиляют. Естественно с хэппи эндом.
Простой канадский парень Chad VanGaalen резонно решил что творить лучше всего в одиночеству, поэтому сам пишет песни, сам играет на всех инструментах, ну и заоодно сам же снимает себе клипы. Точнее рисует. Если раньше это были бессвязные визуализации, то теперь получилась размеренная история двух космических исследователей в психоделическом мире
За этот год у DJ Shadow отметился сразу несколькими музыкальными видео, но отдельно за оригинальность хотелось бы отметить именно этот
Ну и напоследок романтическая история в духе фантастических фильмов 80-х от Apparat
А также еще раз хотелось бы отметить безусловно лучшее видео этого года
